"Tausend Stimmen im Kopf": Lehrer in der Rolle
Einer der wichtigsten Bausteine ​​im Schauspielunterricht ist für Dorothy die Verwendung von „Zeichen“. In dem Buch Drama for Learning (zusammen mit Gavin Bolton geschrieben) schreibt sie:
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… Natürlich kommt die Hauptquelle für authentisches UNTERZEICHNEN vom Lehrer. Mit der Position eines Schauspielers nimmt der Lehrer eine angemessene Körperhaltung, Geste, Tonfall, Art der Übermittlung, Distanz, Tonhöhe, Wahl des Wortschatzes, absichtliche Unsicherheit oder Zuversicht, absichtliche Unbestimmtheit oder Präzision an.
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Auf der interaktiven Forschungskonferenz an der UCE 1976 bat Dorothy die Delegierten zu überlegen, wie angehende Lehrkräfte darauf vorbereitet werden könnten, die „Bausteine“ des Dramas zu nutzen - zum Beispiel „Lehrer in Rolle“:
Wie können Sie einer Person helfen, die nicht das Gefühl hat, eine dramatische Neigung zu haben? Wer hat sich noch nie so sehr für die Funktionsweise des Theaters interessiert, sondern sich gerne verführen lassen? Warum sollten sie nicht? Wie können Sie Menschen beibringen, tausend Stimmen im Kopf zu haben? Weil das eine der Fähigkeiten ist. Stimmen hören: Tonhöhe und Ton, Wortschatz und Absicht und die Stimme hören. Damit die Stimme ein Instrument ist, das im Raum gespielt wird. Und ich verbringe mein Leben damit zu überlegen, wie - was kann ich sonst noch versuchen? Sie wissen also nicht, wie die Stimme werden wird, aber Sie kennen die Absicht, die die Stimme haben muss.
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Und dann merkt man allmählich, dass man sechs hat, die man beschwören kann, und es gibt ein weiteres Dutzend, für das man kämpfen kann, und es gibt weitere 30, auf die man einen kleinen Versuch machen könnte.
Meine "feenhafte" Stimme ist schrecklich unterentwickelt. Ich versuche es sehr. Ich könnte es wirklich, weißt du, wenn ich es wirklich [versucht] hätte - aber ich kann es nicht ganz. Obwohl ich einmal in North Carolina ein kleiner roter Elf war, völlig überzeugend, weil die Kinder nett waren. Ich denke, das ist mein Top-Moment für "kleine Elfen".
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Rollenkonventionen
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Dies ist aus einem unveröffentlichten Artikel, den Dorothy über den Lehrer in der Rolle und die Bedeutung des „Einkantens“ schrieb:
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Es gibt Abstufungen in der Rollenfunktion, die vom Leiterteilnehmer in die Arbeit integriert werden. Mit anderen Worten, wir können in die Rollenarbeit „einsteigen“. Wir müssen keine vollständig aktivierten Darstellungen bereitstellen, die das Theater natürlich benötigt, da das Publikum erwartet, dass die Schauspieler ihre Rollen in unmittelbarer Zeit vollständig ausleben.
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Daher sind „Einkanten“ -Umstände unbedingt erforderlich, wenn die Lehrer das Potenzial der Rollenarbeit für das Lernen voll ausschöpfen möchten. Ich finde, dass diese in den eigenen Berichten der Lehrer über die Arbeit im Klassenzimmer selten diskutiert und demonstriert werden.
Daher sind es diese „Tunnel“, die ich gerne untersuchen möchte
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[Der erste „Tunnel“ beinhaltet eine Änderung der Lehrersprache, um in „jetzt“ Zeit zu sprechen.]
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Der nächste Tunnel beinhaltet, dass die Aufgabe auf irgendeine Weise [abgebildet “wird [;] Tafel (unendlich nützlicher als Whiteboards ... die sie gerade ersetzen), Diagramme, Gruppenzeichnen, Zusammensetzen und Zusammensetzen, um nur einige der vielen zu nennen Aufgaben, die wir für bestimmte Zwecke erfinden können.
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Die nächste beinhaltet eine begrenzte Demonstration, die von der Gruppe beeinflusst werden muss, die anfängt, sie zu „besitzen“, um ihren Einfluss bei der Schaffung der Rolle zu erkennen. Die Demonstration wird zunächst nur mündlich sein, dann einige absichtliche Unterschriften in Gesten und Verhaltensweisen, die nach und nach Haltung, soziale Haltung [usw.] fester demonstrieren.
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All diese Tunnel bauen Glauben auf und werden oft als absichtlich verzögert empfunden, um loszulegen! Sie entsprechen [Jerome] Bruners Stadien der Erforschung zum Verständnis:
- ikonisch (die Zeichnung, Pläne, Bilder, usw.);
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- symbolisch (mit Worten darstellen);
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- Erfahrung (Verhalten "als ob.")
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Hier ist ein Beispiel für das „Einrücken“ von Dorothys Arbeit.
In einem Drama mit der Klasse der 6-Jährigen an der Herbert-Strutt-Schule in Belper stellte Dorothy einen Lehrer in der Rolle von George Herbert Strutt vor.
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Der Lehrer wurde zuerst als er selbst vorgestellt. An der Wand hing ein Porträt von Strutt.
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Die Kinder arrangierten den Lehrer in Tracht, um Herrn Strutt zu vertreten.
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Er wurde als „Porträt“ dargestellt, das dem tatsächlichen Porträt an der Wand nachempfunden war.
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Dann wurde das „Porträt“ lebendig. Die Kinder sprachen mit ihm, als wäre er jetzt in ihrer „Zeit“; Sie fragten ihn: "Wofür bist du gekommen?"
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Diese Schritte geben den Kindern nicht nur die Verantwortung für die Rolle und das Drama. Sie bauen die Idee des Anderen in ihrem Kopf auf.
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